Raúl Rizzo y Juan Palomino

La furia del campo

La Asociación Argentina de Actores (AAA) manifestó su repudio a la agresión que sufrieron los actores Raúl Rizzo y Juan Palomino el fin de semana pasado, en la ciudad santafesina de Firmat. En su comunicado, el ente detalló que, el domingo, los actores presentaron en el Teatro Municipal la obra La tentación, que se encuentra en gira por el interior. “Al llegar a la sala, los actores se encontraron con tractores y un grupo de manifestantes que los insultaban debido a que Rizzo tildó de ‘basura’ al dirigente de la Federación Agraria Néstor Roulet”, dice la carta, que señala que “durante la función, dos personas mezcladas entre el público arrojaban objetos sobre los actores, de modo que debieron suspender y finalizar la obra antes de lo programado”. El texto añade que “cuatro representantes de la Federación Agraria le exigieron a Rizzo que se rectificara de sus dichos, pero el actor se negó y ratificó sus expresiones”. La Asociación recalcó que “al salir del teatro las agresiones siguieron y los actores debieron cambiar de auto en la ruta para volver a sus casas, por una cuestión de seguridad”.

En vista de lo sucedido, la AAA comunicó la cancelación de la gira que la obra –escrita por Pacho O’Donnell y dirigida por Santiago Doria– estaba llevando a cabo, “por temor a que se reiteren las agresiones y la violencia”. Además, los directivos de la AAA consideraron que esos hechos “perjudicaron psicológica y artísticamente a los actores y les significó una pérdida de trabajo”.

Fuente: Página/12

Adrián Canale: Las descentradas

“Para quienes están fuera de foco”

La obra, con aire a folletín romántico, cuela voces lunfardas y desarrolla una intriga de amores entre dos amigas.

Luego de realizar un relevamiento de los textos teatrales argentinos escritos a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, el director Adrián Canale se decidió por Las descentradas, obra de Salvadora Medina Onrubia estrenada en 1929. Ya olvidada como autora, a pesar de que también cultivó la narrativa y la poesía, Salvadora pasó menos desapercibida en otros aspectos de su vida. Apodada “la Venus Roja” por su espíritu anarquista y su belleza, en 1915 se casó con el millonario director del diario Crítica, Natalio Botana (ver recuadro), sin abandonar su vida independiente y transgresora. La obra, escrita durante “la época más lúcida y fructífera de la dramaturgia argentina”, al decir de Canale, se presenta en la sala que el grupo Puerta Roja tiene en el barrio del Abasto, en Lavalle 3636, con un elenco integrado por Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Corina Bitshman, Paula Jmelnitzky, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Pablo Spigardi y Tian Brass.

Según afirma el director en la entrevista con PáginaI12, el nombre de la obra alude a quienes “están fuera de foco en sus relaciones sociales, culturales o amorosas, los que no entran en ninguna forma de encasillamiento”. Con un aire a folletín romántico en el que se cuelan voces lunfardas, Las descentradas desarrolla una intriga de amor y sacrificio que protagonizan dos amigas, la experimentada Elvira y la inocente Gracia, ambas enamoradas de Juan Carlos, un periodista interesado en develar casos de corrupción pero también en trabajar febrilmente por su lucimiento personal. La autora pone en la personalidad de Elvira rasgos de su propio carácter, retrato que completa al incluir el personaje de Gloria, la dramaturga que escribe una obra que se llama, precisamente, Las descentradas: “Mi heroína es hermana nuestra”, advierte. “En ella estamos todas nosotras... las que no pensamos, las que no sentimos, las que no vivimos como las demás... las que entre la gente burguesa somos ovejas negras y entre las ovejas negras somos inmaculadas.”

–¿Por qué le interesó rescatar del olvido a esta obra?

–Porque Salvadora reivindica distintas maneras de relacionarse entre hombres y mujeres. Esto se evidencia en lo que podríamos llamar sus dos alter–ego dramatúrgicos: los personajes de Elvira y Gloria. La primera se enamora del novio de su mejor amiga (más joven que ella), se separa de su marido e intenta armar una nueva vida. Por su parte, Gloria deja marido e hijos en el intento de llevar adelante su creación literaria. Ambos modelos, para la literatura de la época, eran enfoques nuevos y provocadores, desplazados de la creación habitual.

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La historia de Salvadora

Eva Halac

La danza de todos los días

¿Sobre qué trabajás en "Ansia, Tour de Force", tu nueva obra?

Sobre las expresiones y los gestos que utilizan las personas en el tránsito cotidiano. Armo situaciones en reuniones con desconocidos, la danza accidental de todos los días. Por eso convoqué actores, bailarines, clowns; me vinculo al teatro de títeres que tiene muy pocas leyes. Con la obra estaremos hasta el 3 de diciembre, en el Cubo.

¿Volvés con funciones de "Un guapo del 900" por los pueblos de Buenos Aires?

Todo indica que sí, será durante el verano pero todavía no sé los pueblos donde haremos funciones. Me estoy preparando porque en marzo estreno, además, en el Regio una versión de El reñidero, de Sergio de Cecco. Los trabajos como Ansia, me dan una gran experiencia para abordar obras de textos clásicos.

Fuente: Clarín

Alfredo Casero, Gabriela Acher, Favio Posca, Carlos Belloso y Damián Dreizik

Nota del 17 de noviembre

Viaje a la creación individual

Desde obras clásicas hasta experimentales, pasando por reconocidos monologuistas (Alfredo Casero, Gabriela Acher, Favio Posca, Carlos Belloso, Damián Dreizik), el unipersonal invade la cartelera porteña. Sus cultores lo analizan.

El unipersonal es un formato que promueve tantas posibilidades como condiciones en su desarrollo. Abre múltiples singularidades escénicas y diversas dinámicas en su abordaje actoral. Puede ser la instancia donde el actor o intérprete se encuentre en un sublime estadío de soledad. Pero también provocar un falso reflejo: un cuerpo, aparentemente solo en el espacio, puede estar excesivamente acompañado de texto o saturado de provocaciones y otros recursos para la composición ficcional.

Sin embargo, el solo se instala como una posibilidaNada del amor me produce envidiad de aprendizaje donde el actor, siempre que profundice en esa decisión, pueda explorar y reafirmar sus capacidad de sostener con el cuerpo un espectáculo. Tanto en sala como en espacios abiertos, el formato unipersonal puede devenir en una práctica de sobrevivencia o ligarse a la urgencia de una intervención política.

Hay varios ejemplos de esto, como la actriz Ana Correa, del colectivo Yuchachkani de Perú, con su intervención escénica Rosa cuchillo sobre testimonios de la guerra entre Sendero Luminoso y el gobierno peruano. "La acción escénica fue creada para ser confrontada en Mercados Andinos del interior del Perú -cuenta Correa- Rosa Cuchillo irrumpe en el cotidiano de los pobladores y los sorprende en un diálogo con la teatralidad a través de la fábula, la danza, el rito buscando remover la memoria y generar una nueva mirada a la historia vivida en Perú".

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Alejandro Catalán: Solos

Nota del 17 de noviembre

Alejandro Catalán y la actuación

Alejandro Catalán, director de Foz (2001) y Dos minas (2007) produce una sólida serie de reflexiones sobre la actuación. Catalán es uno de los pocos creadores que valora y divulga la práctica como experiencia reflexiva. Y viceversa. "Los actores saben muchas cosas que la teoría teatral ni sospecha - escribe- El arte es una experiencia práctica, hablar desde la práctica es hablar de arte teatral y no se necesita ninguna otra legalidad, solo requiere estimar esa posición y hablar del hacer por el propio beneficio práctico".

Pensamientos atomizados que el actor y director -que inició su formación con Bartís a los 19 años y actúo en El pecado que no se puede nombrar - vuelca en su blog. Catalán despliega en sus unipersonales una lógica de actuación desarrollada hace cuatro años por el que han pasado más de treinta actores.

Un ciclo de culto en el circuito alternativo de Buenos Aires. "Los llamamos Solos -dice- porque no encontramos un nombre que se ajuste claramente para nombrar estos unipersonales. Solos afirma que cada cuerpo puede ser una actuación o un imaginario escénico diferente. Proponemos en cada solo un encuentro con la singularidad poética de un cuerpo." Cada jueves se presentan en Vaca Profana cinco o seis unipersonales, unidos por similares procedimientos.

¿Con qué trabajo comenzaste esta forma de encarar la actuación?

Con La caja, una obra que hicimos con Luis Machín que dirigió Omar Fantini. Allí nos propusimos no remitir a una temática ni partir de un texto; tratamos de crear un juego de actuación que produzca una cadena de acontecimientos. Llegamos a una trama de ciencia ficción y luego pautamos totalmente el trabajo. La caja fue una muestra nítida de la potencia del imaginario actoral que desarrollé posteriormente.

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Varieté para María Elena

Nota del 16 de noviembre

Tributo en todas sus formas

La obra de Gerardo Sofovich homenajea a María Elena Walsh con una estética circense estilizada y llamativa.

El espectáculo rinde homenaje a María Elena Walsh y la noche del estreno, el viernes, ella fue la invitada de lujo de Varieté para María Elena, la obra escrita y dirigida por Gerardo Sofovich. En la puerta del teatro Tabarís, la poeta y compositora recibió su primera ovación del público cuando llegó para ver la función. El anfitrión, Sofovich, salió a recibirla y la acompañó en su palco toda la noche. Las emociones y los aplausos también estuvieron de su lado.

Con una breve introducción, en la que fotos en blanco y negro junto a textos leídos en off por el propio Sofovich repasan rápidamente su vida y obra, arranca un show en el que las canciones de la autora serán el eje alrededor del cual girará el micromundo del Varieté....

Con una estética llamativa, un vestuario lujoso y una puesta en escena a cargo de Aníbal Pachano (garantía de despliegue visual), los malabares, las acrobacias y otros números típicos circenses se suceden intercalados por los cuadros de baile, lo más bello del espectáculo. Y siempre, acunados por las canciones de María Elena, esta vez con arreglos de Gaby Goldman, un joven especialista en el género.

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Rodolfo Valss

Nota del 16 de noviembre

"Yo creo que todo está escrito"

Hace de Mario en "Eva, el gran musical argentino", el mismo papel que hizo hace 22 años. Y dice ser un hombre de fe.

Interpreta a Mario, persona de confianza de Evita, en el espectáculo Eva, el gran musical argentino, que protagoniza Nacha Guevara. Es dueño de una voz privilegiada; escucharlo cantar conmueve al espectador, porque con la potencia y la entonación transmite mucho más de lo que dicen las canciones. Y Rodolfo Valss es feliz cuando el público le agradece su talento.

Hace 22 años interpretó a ese mismo personaje, Mario, junto a Nacha, la primera vez que se hizo este espectáculo. Fue convocado nuevamente para el musical sobre Eva Perón, que con una gran producción se reestrenó este año en el Teatro Argentino de La Plata y ahora sube a escena en el Lola Membrives. Tiene gran trayectoria en comedias musicales, terreno que siente propio.

En TV no ha hecho demasiadas cosas, aunque actuó en algunas ficciones. Pero en la pantalla chica, el género en el que ha tenido más presencia fue, curiosamente, el de los realities. Fue la voz de Gran hermano y coach en Operación triunfo. Actualmente trabaja en Talento argentino.

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Guillermo Francella

Nota del 16 de noviembre

Para cenar, Francella no es tonto

Con el bigote crecido de nuevo (a esta altura, casi su marca de identidad) a la que se le suma una barba candado, Guillermo Francella encabezó, el jueves, los ensayos para la obra La cena de los tontos que será parte de la temporada marplatense y que él mismo dirige. El grupo de siete actores y quince personas de producción se reunió, por primera vez, en un club privado de Congreso para hacer el primer repaso de la letra de la obra que se estrenará en Mar del Plata, el 26 de diciembre.

Unos minutos antes de lo pautado, Francella, compenetradísimo en su doble rol de director y actor, llegó a la cita a la que acudieron, muy puntuales, Adrián Suar, Pablo Codevilla, Marcelo De Bellis, Carla Conte, Sabrina Rojas y Horacio Erman, protagonistas de la comedia.

El grupo, que tuvo su primer encuentro de trabajo muy distendido y lleno de bromas, ensayará en Buenos Aires hasta el 19 de diciembre, intensivamente: se verán las caras de lunes a sábado. Y se reencontrarán en Mar del Plata un día después para seguir ensayando ya con toda la escenografía montada en el teatro Corrientes. Ayer, sólo pudieron ver la maqueta de lo que se instalará después en el escenario.Y las chicas, Carla (embarazada de dos meses) y Sabrina se enteraron de que tendrán un vestuario diseñado por Las Oreiro.

Fuente: Clarín

Silvia Montanari: El enterrador

Nota del 16 de noviembre

Silvia Montanari: "Me merezco volver a la tele"

En teatro con "El enterrador", repasa aquí sus cirugías estéticas. Dice que le hubiera gustado tener una pareja más duradera y que, a los 65, si no la llaman de la televisión, es porque no la quieren.

La rutina porque, bueno, porque es uno de los temas de la obra que protagoniza (El enterrador) y porque sí, porque la rutina tiene mala prensa y somos un poco injustos con las rutinas. El Negro lo dice: "Hablas de Herzog para impresionar, pero en realidad querés hablar de jerco". "Obvio: la afinidad llega con el tiempo. Creo que hay que saber crecer". ¿Y los amigos, Silvia —Silvia es Montanari—, los amigos no son resultado de una clase de rutina? "La rutina no me gusta. Termina siendo dolorosa."

Conozco una pareja que gracias a la rutina —cuando rutina viene de confianza— cambió "La noche de los museos" por el Bellas Artes de día y hasta descubrió que no hace falta hacer cola.

Quiero hablarte de la obra, de mi personaje, ¿puedo? Yo lo trabajé desde el lugar de una mujer enamorada de su marido a la que le sobra seguridad y le falta amor y atención. Decís rutina y yo pienso que debemos tener inquietudes. Decís lo de los amigos y asocio eso al amor, no lo cotidiano. Y con el amor hay que saber crecer y entender los cambios...

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Los sonámbulos, El agua en el fuentón, Derrapados, Corbatas chinas, Más que nunca, Las mujeres de los nazis, Giró capoeira, y otras

Se acerca el fin de 2008 y algunas obras bajan de cartel. Aquí, una lista con espectáculos que ya tienen fecha de despedida, al menos por este año.


LOS SONAMBULOS
Ultima función: 15 de noviembre
Sábados a las 18.30 en el Teatro del Pasillo, Colombres 35, Almagro. Localidades: $15

EL AGUA EN EL FUENTÓN
Ultima función: 22 de noviembre
Sábados a las 21 en el Teatro Anfitrión, Venezuela 3340, tel.: 4931-2124. Localidades: $15 (descuento a estudiantes y jubilados)

DERRAPADOS
Ultima función: 28 de noviembre
Viernes a las 21 en el Teatro del Pasillo, Colombres 35, Almagro. Reservas: 4981-5167.
Localidades: $20

CORBATAS CHINAS
Ultima función: 28 de noviembre
Viernes a las 22.30 en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 547, Capital Federal. Entrada General: $25 (descuento a estudiantes y jubilados). Reservas: 4962-9420.

MÁS QUE NUNCA
Ultima función: 28 de noviembre
Viernes a las 22.30 en Puerta Roja, Lavalle 3636 (Abasto), Capital Federal. Localidades: $20 (descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas al 4867-4689.

LAS MUJERES DE LOS NAZIS. Trilogía
Ultima función: 29 de noviembre
Sábados a las 20 en el Patio de ACtores, Lerma 568. Entrada: $30 (estudiantes y jubilados: $ 20). Reservas al 4772-9732

GIRÓ CAPOEIRA
Ultima función: 30 de noviembre
Domingos a las 19 en Urbano - Espacio Cultural, Acevedo 460. Reservas: 4854-2257. Localidades: $15 (estudiantes y jubilados: $10)

DESTINO DE DOS COSAS O TRES
Ultima función: 5 de diciembre
Viernes a las 21.30 en Del Borde Espacio Teatral, Chile 630, San Telmo. Reservas: 4300-6201

CRIMINAL
Ultima función: 6 de diciembre
Sábados a las 21.30 en Del Borde Espacio Teatral, Chile 630, San Telmo. Localidades: $25 (estudiantes y jubilados: $18). Reservas: 4300-6201

DIOS CONFUNDE TODO
(Fragmentos sin género)
Ultima función: 7 de diciembre
Domingos a las 20.30 en Apacheta sala-estudio, Pasco 623, Capital Federal. Localidades: $20 (descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas al 4941-5669

PROYECTO 3, CONVERGENCIA TEATRAL
8 espectáculos 8 nuevos dramaturgos 8 nuevos directores
Ultima función: 13 de diciembre
Cuatro obras por día (duración total por jornada: 1:45 hs.)
Viernes a las 23 y Sábados a las 20 en Teatro del Artefacto, Sarandí 760. Reservas: 4308-3353

LAS DESCENTRADAS
Ultima función: 20 de diciembre
Sábados a las 22.30 en Puerta Roja, Lavalle 3636 (Abasto), Capital Federal. Localidades: $20 (descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas al 4867-4689

Teatro por la Identidad

El renovado ejercicio de la memoria

Con la presencia de Abuelas de Plaza de Mayo, arrancó un nuevo ciclo en el Cervantes. Se pudo ver la obra A propósito de la duda, hubo murgas y tocó el grupo La Bomba de Tiempo. Vaya paradoja, hubo una amenaza de bomba en el teatro, que no amedrentó a la platea.

En la primera función del jueves de Teatro por la Identidad se quiso dejar en claro que el sentido del espectáculo pionero A propósito de la duda no es invento. De ahí que la frase “esto no es una actuación” estuviera en boca de los jóvenes de la murga Garufa de Constitución –intérpretes de un ritmo descoyuntado– y de las Abuelas de Plaza de Mayo, tan directas y sencillas siempre. Tampoco era ficción la coreada exigencia de prisión y justicia hecha en nombre de los secuestrados y desaparecidos cuyos rostros se vieron impresos en un telón desplegado al fondo del escenario, en blanco y negro salvo la imagen de Jorge Julio López, desaparecido en democracia, y uno de los principales testigos del juicio que condenó a reclusión perpetua a Miguel Etchecolatz. Para quienes asistieron en el 2000 al semimontad ... de la duda (un lunes de junio, y en el reducido ámbito de la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas) la inauguración del ciclo 2008 en la amplia sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes mostró cambios, pero sólo de forma. El reclamo es hoy tan potente como entonces, aunque tal vez con menos consignas y más tranquilidad en una platea que no se amedrentó cuando –al promediar la función– el director del TNC, Rubens Correa, subió al escenario e interrumpiendo la alocución de una de las Abuelas comunicó que había una amenaza de bomba.

Pero esa estrategia utilizada para infundir miedo no halló terreno propicio en una platea de toda edad y condición en la que se hallaban presentes numerosos artistas, algunos de ellos convocados al segmento Espacio abierto de TxI, como Osvaldo Santoro y Susana Rinaldi. El montaje de A propósito... incluye breves fragmentos de testimonios aportados por la Agrupación Hijos, de nietos, y por Madres y Abuelas de Plaza de Mayo que aún hoy provocan y son resistidos o tergiversados por aquellos a los que no les interesa que lleguen estos mensajes. Es así que en este trabajo con dramaturgia de Patricia Zangaro y dirección de Daniel Fanego y Erika Halvorsen la frase “no es la duda lo que daña sino la mentira” se convierte en consigna para un elenco consustanciado con lo que se dice en el coro y en las miniescenas de diferente tesitura que protagonizan, entre otros, Florencia Raggi, Manuel Callau, Catalina Speroni (los dos últimos en el rol de una pareja apropiadora) y Antonio Ugo, en el papel de un adiestrado para combatir a la guerrilla y colaborar con los grupos de tarea. Textos que registran en diferente tono dichos habituales en quienes rechazan el discurso de Abuelas. En consonancia con el paso del tiempo, algunas dramatizaciones fueron modificadas, y no se vio entonces a un niño haciendo picar una pelota y desapareciendo del escenario dejando tras de sí su juguete sino a un joven que toca apenas una pelota para que, abandonada sobre el escenario, sea una abuela quien la recoja.

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Para el fin de semana

Playhouse Disney Live

Una fiesta en lo del ratón Mickey

Con los personajes del Disney Channel y la conducción del argentino Topa, puede verse la puesta musical en el Gran Rex. Los chicos deliran.

Algunas obras pecan por pobreza de recursos y estímulos y otras por exceso, Playhouse Disney Live entraría en la segunda categoría, aunque de todos modos cumple su objetivo con eficiencia y profesionalismo.

Lo primero que sorprende es comprobar cómo a pesar de los años el eterno personaje de Mickey Mouse continúa excitando a los chicos al punto de arrancar suspiros con su sola presencia en escena. Con cierto chauvinismo se podría agregar que en el show hay otro personaje (en este caso de carne y hueso) que alcanza el nivel de adherencia del ratón: es "nuestro" Diego Topa, justamente uno de los conductores del programa Playhouse Disney en Disney Channel.

Desenvuelto, entusiasta y tierno, Topa puede pedir lo que sea que los gurrumines de la platea (en edades que oscilan entre los dos y los 5 años) le harán caso: que aplaudan una y otra vez, que contesten si la están pasando bien, que lo reafirmen, que se paren, que se sienten. La empatía es total y reina el cariño en el aire.

Justamente Topa es el encargado de recibir a los chicos y presentarles al personaje de "la mensajerita" de Disney. Ella, una actriz simpática y carismática que parece salida de una película en el más puro estilo american way of life, será la encargada de repartir las invitaciones para la fiesta de cumpleaños de Mickey Mouse, a todos sus amigos: Los Mini Einstein, Handy Manny y Tiger y Pooh.

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Juan el zorro, Tres para el té, Payasos en su ruta, Encanto navideño, Sonámbulos, La leyenda del Rey Arturo, y otras

Juan el Zorro

sábado 19 domingo 17 CORRIENTES AZUL, AV. CORRIENTES 5965. ENTRADAS: $25. JUBILADOS, ESTUDIANTES Y NIÑOS HASTA 15 AÑOS, $15.

Relato en forma de fábula donde los personajes son animales que obran y se expresan como humanos. De Hugo Alvarez.

Tres para el té

sábado y domingo 16.30 C.C. DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, $15

De Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq: el mundo disparatado de Lewis Carroll reinventado desde una mirada actual. La historia de Bruno y Annie, a la hora del té, se cuenta a partir de juegos, emociones, cuentos y música en vivo de la mano de Harry.

Payasos en su ruta

este domingo 17.30 SALA JUAN BAUTISTA ALBERDI , SARMIENTO 1551, PISO 6, 4373-8367, A LA GORRA

Teatro musiquero con actores. cada actor compone su propio payaso: Juan Brusse (Toni, un payaso gaucho), Soledad Serra (Dorita, una payasa extranjera), Ariel Poggi (Batata, un clown ci tadino). Para chicos a partir de 4 años.

Encanto navideño

sábado y domingo 16 y 18 TEATRO MAGICO ALPARAMIS, LIBERTADOR 2229, OLIVOS

Esta comedia musical navideña cuenta la historia de Belén, una pequeña niña que despierta en nochebuena en medio de la Aldea Mágica donde todos los ayudantes de Papá Noel están preparando la Navidad.

Sonámbulos

sábado 18.30 TEATRO DEL PASILLO, COLOMBRES 35, 4981-5167, $15

Una particular historia de la ciencia con títeres y objetos. Dirección: Paula Brusca.

La leyenda del Rey Arturo

sábado y domingo 15 SALA CARLOS CARELLA, BARTOLOME MITRE 970, 4345-1229, $15

Por el Grupo La Pared Invisible. Una propuesta compuesta por diferentes recursos y lenguajes tales como títeres, luchas, música, percusión, clown y teatro negro.

Narices Rojas ¡presente! Juego, escuela y medio ambiente

sábado 17 ESPACIO ABIERTO, PASAJE CARABELAS 255 (A METROS DEL OBELISCO), 4328-1903, $15.

Espectáculo que a través del juego pretende desarrollar la sensibilidad ante los problemas del medio ambiente, la preservación de la naturaleza y la defensa de un mundo habitable.

El invento terrible, segunda expedición

sábado, domingo y feriados 16 CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, $15

En un lugar temible y aislado, un científico y su asistente trabajan en forma secreta creando una serie de proyectos malvados en contra de la humanidad.

Fuente: Clarín

La jaula de las locas

Disi y Ranni se harán las "locas"

Una de las comedias más clásicas tendrá una nueva versión. Se trata de La jaula de las locas, que el 25 de diciembre se estrena en Carlos Paz. Esta vez, sus peculiares protagonistas son Rodolfo Ranni y Emilio Disi quien, sin titubear, se animó a un personaje que lo obliga a vestirse de mujer. La jaula de las locas es la historia de amor de una pareja gay (Jorge y Albino), dueños del club de travestis más famoso de Saint Tropez (que lleva el mismo nombre de la obra). Su vida se ve convulsionada cuando el hijo de Jorge (Lorenzo) decide casarse con su novia (Muriel), hija de un importante político francés, un hombre muy conservador. Esta versión, producida por Javier Faroni y dirigida por Roberto Antier, marca el regreso a los escenarios de Guillermo Bredeston, después de 20 años. También actúan Mercedes Carreras, Carlos Rotundo, Guillermo Gramuglia, Esteban Morais, Hugo Olmos y Marta Rottemberg. El conflicto se inicia con el pedido de Lorenzo a su padre de que el día de la presentación de sus suegros, Jorge oculte su condición homosexual. A partir de ahí todo sale de control; los visitantes descubren la realidad y se inicia una serie de enredos desopilantes. -

Fuente: Clarín

Walter Quiroz

Walter Quiroz: "Me gusta más la vida ahora, que cuando era chico"

A los 36 años, con más de 20 de oficio, cree que descubrió la vocación en las películas en blanco y negro que veía en la casa de su abuela. Actor y dibujante, se desvive por la lectura y el cine y asegura que "no soy cool ni quiero serlo".

Cree ahora que en la tediosa rutina de los deberes de la escuela se anida un guiño hacia el actor que quiso ser. Cuenta que "todas las tardes iba a la casa de mi abuela, que era maestra rural, a hacer la tarea. Y también mirábamos una película argentina en la tele, en blanco y negro. Ella, por supuesto, siempre se quedaba dormida y yo me las veía todas: todas las de Tita Merello, las de Mirtha Legrand, el cine de (Leopoldo) Torre Nilsson... Era como un ritual y se ve que me quedó el hábito. De ver y de querer estar ahí", cuenta Walter Quiroz, el nieto de Tita Varela, su mamama, la mujer que, entre sueños, le marcó el camino.

La sensación térmica de esta primavera equivocada lo llevó hasta Palermo en bermudas, pero su nuevo personaje —un periodista ambicioso en Los exitosos Pells, por Telefé— le calzó el traje con corbata. La charla, entre café y blues que suenan de fondo, lo llevan a aflojarle el nudo, casi como un destierro simbólico a la solemnidad. Tanto, que en vez de jerarquizar su infancia por sobre todos los tiempos —casi un lugar común de quien ha crecido—, confiesa que "a medida que fueron pasando los años, esto se fue poniendo mejor. Pasado mañana (por el jueves) cumplo 36 y estoy contento... Me gusta más la vida ahora, que cuando era chico".

Dice, sin embargo, que se reconoce en ese niño que fue, criado en el barrio Fate de San Fernando, donde "pasaba muchas horas andando en bici o en patineta. Me encantaba jugar en la calle. Los otros juegos, en cambio, quizás más asociados a la actuación, quedaban para mi cuarto, sin testigos". A los 12 años, cuando empezó a estudiar teatro, repartía su día entre la vocación, el colegio y su primer trabajo: "Entré a un taller de alfarería y era el encargado de hacer el badajo de las campanas".

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Ingrid Pelicori y Horacio Roca: Grande y Pequeño

Las emociones humanas a contraluz

Los intérpretes tienen a cargo una puesta del alemán Botho Strauss, cuya historia pone el foco en “una mujer que se acaba de separar –dicen–, tiene un mal duelo y busca darle nuevo sentido a una vida” antes regida por su marido.

Escrita en una época fecunda en prácticas teatrales y en nuevos conceptos, Grande y pequeño, del alemán Botho Strauss, se verá a partir de hoy interpretada por Ingrid Pelicori y Horacio Roca. Un título que, al decir de estos artistas, recoge los más variados y profundos temas de la condición humana. Grandezas y pequeñeces a la espera de ser descubiertos por el espectador y por una Carlota de ficción que intenta apresar algún destello en encuentros atemporales, imaginarios o reales, pero siempre inquietantes y no exentos de humor. Turista en Marruecos, esta mujer es atraída por el diálogo que sostienen un tal Frieder y otro cuyo nombre no es mencionado, pero al que ella, intrigada, identifica como “no Frieder”. Capta palabras sueltas, como codicia, envidia, indiferencia y ambición ciega, e imagina cómo visten y qué hacen. Con una secuencia de este tipo arranca la pieza de Strauss, un montaje de Manuel Iedvabni en el Centro de la Cooperación, director que a comienzos de los ’90 llevó a escena otra obra de este autor: El tiempo y la habitación. Pelicori y Roca coinciden en que se trata de un escritor no encasillable que muestra aquí a una mujer frágil pero dispuesta a “volver a empezar”, por aquello de que aun en el derrumbe el deseo no desaparece. Ella es –según Pelicori– retrato de los que no se adecuan a un mundo áspero, tienen necesidad de un vínculo y no pueden pasar por encima de esa urgencia. Al parecer, esta Carlota se halla en Marruecos, pero no todo ocurre en esa geografía: “En el original, las otras escenas se desarrollan en Alemania”, aclara Roca. En esta puesta se han obviado referencias geográficas, de modo que éste es básicamente el viaje que emprende una mujer tras una ruptura amorosa. “Para decirlo simplemente, el de una mujer que se acaba de separar, tiene un mal duelo y busca darle nuevo sentido a su vida, ya que hasta entonces creía que ese sentido era su marido”, completa la actriz.

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Lo trascendente por casualidad

Horacio Roca e Ingrid Pelicori: Grande y Pequeño

Lo que se desea y lo que se padece

La obra del alemán Botho Strauss tiene dirección de Manuel Iedvabni. Se verá en el C.C. de la Cooperación.

A partir de esta noche, subirá a escena un texto del reconocido dramaturgo alemán Botho Strauss, con dirección de Manuel Iedvabni. Así se suma a la cartelera porteña un espectáculo que proyecta seguir representándose durante la temporada de verano.

Grande y Pequeño, protagonizada por Ingrid Pelicori y Horacio Roca se estrenará, a las 23, en el Centro Cultural de La Cooperación. La pieza aborda la temática de la tensión constante que atraviesa el ser humano entre aquello que desea y aquello que padece. Cuenta el periplo de una mujer, Carlota, demolida, una y otra vez, por los otros. Pero de esos escombros, ella resurge llena de una invencible esperanza. A lo largo de su búsqueda, se encuentra con diversos personajes, en una sucesión de escenas de carácter fragmentario. Y Carlota va creciendo, al mismo tiempo, tanto en su locura como en su humanidad.

Es la historia de una mujer que se separó de un hombre y busca en otros algún refugio o sentido. Pero se encuentra con un mundo devastado donde el otro tampoco puede ofrecerle asilo, un mundo que con toda su tecnología no ha logrado avanzar nada en cuanto a los interrogantes más profundos de la condición humana, ni ha encontrado el menor remedio para la pregunta por el sentido y la angustia existencial.

"Al principio, me sentía distante con el material, no me llegaba. Creo que era yo... Porque después, durante los ensayos, fui ganando proximidad con el texto. Y ahora me encanta, le encuentro un montón de colores que antes no le veía", confiesa Horacio.

"El texto original tiene bastantes personajes", cuenta Ingrid. "Pero nosotros encontramos un sistema por el cual yo interpreto a Carlota y Horacio hace todos los otros personajes. El tipo de dramaturgia lo admite perfectamente. Es una historia alrededor de una protagonista que se acaba de separar y evoluciona, desde una lectura superficial, hacia la locura", explica la actriz. "Carlota se va encontrando con distintos personajes. Tiene una necesidad muy grande del otro. Más allá del periplo de ella, la obra dice algo de la condición humana. Es difícil de contarla, porque es muy poética", agrega.

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Tecnoescena 08 y Teatro por la identidad

Tecnoescena 08

El Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnología que se está desarrollando en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), tendrá su cierre mañana, de 15 a 2. El Festival presentó trabajos de la Argentina, Chile, México, Colombia, España y Perú. Hoy, de 15 a 23, se podrán recorrer el espacio y las instalaciones. Performances, instalaciones y charlas tienen entrada gratuita.

Teatro por la identidad

Hoy a las 20.30 se presentará la Murga Garufa de Constitución. A las 21, se representará Solitudines y al finalizar, en Espacio Abierto, estará Pepe Soriano. Mañana, al término de Venimos de muy lejos, Cipe Lincovsky y Claudio Gallardou participarán de Espacio Abierto. Será en el teatro Nacional Cervantes, Av. Córdoba y Libertad, con entrada libre y gratuita. Las localidades se entregarán a partir de las 10.

Compañía de Teatro Musical del IUNA

Con obra nueva, dirigida por Ricky Pashkus, subirán a escena el 4 y 5 de diciembre, en el Centro Cultural Borges.

Teatro gratuito

A partir de hoy, en el marco de Teatro en los barrios, 16 espectáculos se ofrecerán en forma gratuita. En el Espacio Cultural Julián Centeya, el Centro Cultural Resurgimiento, el Espacio Cultural Carlos Gardel, el Centro Cultural Adán Buenosayres, el Centro Cultural Plaza Defensa, el Complejo Cultural Chacra de Los Remedios y el Centro Cultural del Sur.

Fuente: Clarín

Teatro x la identidad

Nota del 13 de noviembre

Para que la imaginación se active

El ciclo continuará hasta el 30 con funciones de jueves a domingos y entrada libre. Vendrán compañías de España, y El Galpón, de Montevideo. Habrá obras para niños. Empieza con "A propósito de la duda", de Patricia Zangaro.

Cada año el ciclo "Teatro x la identidad" se supera a sí mismo. Su nueva edición comienza hoy, a las 19.30, en el Cervantes (Libertad 815), con la participación de la murga "Garufa" del barrio de Constitución, a la que se sumará, a las 20, la obra "A propósito de la duda" de Patricia Zangaro, dirigida por Daniel Fanego y Erika Halvorsen y finalizada la función, el grupo de percusión La bomba de tiempo, pondrá a todos a bailar, al ritmo de sus tambores.

Para este ciclo comprometieron su actuación varios grupos del interior del país y también de España y Uruguay.

El carácter nacional e internacional del ciclo estará representado por compañías de Buenos Aires, Córdoba, Misiones, Mar del Plata, Paraná, Córdoba, Mendoza, Bariloche, Cipoletti; España y el mítico grupo El Galpón de Montevideo, Uruguay.

La muestra continuará hasta el 30 de este mes, con funciones de jueves, a domingos, con entrada libre y en las que también habrá teatro para niños.

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El enterrador

Amor y suspenso por un Sofovich diferente

Un marido celoso obliga a su joven vecino representar, junto a él y su esposa, una suerte de psicodrama casero con el fin de probar la supuesta infidelidad de su mujer. Parece el argumento de una comedia picaresca, pero no lo es. Se trata de la última pieza de Gerardo Sofovich (antes de que suba a escena, hoy, «Varieté para María Elena» en el Teatro Tabarís), y contra todo lo que podía esperarse, en ella no hay sketchs cómicos, ni números musicales, ni nadie que se pasee escaso de ropa.

En una línea muy diferente a «El champán las pone mimosas» o a la reciente «Una familia poco normal», esta obra de suspenso psicológico propone una reflexión acerca del amor y la fidelidad en el matrimonio valiéndose de un planteo argumental bastante bien estructurado que poco a poco va revelando sus secretos.

Como corresponde al género, aquí abundan las conductas enigmáticas y los datos tramposos.

Víctimas y victimarios intercambian roles en medio de un progresivo duelo de voluntades que empieza con una broma cínica para luego convertirse en una cuestión de vida o muerte.

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Topa: Playhouse Disney Live! On tour

Mickey está de fiesta

Presentador de la señal de cable, Topa cuenta cómo es versión teatral que sigue hasta el domingo en el Gran Rex.

Con Topa al frente de la pandilla, hasta el domingo Playhouse Disney Live! On tour desgrana sus aventuras sobre el escenario del Gran Rex.

"Estoy feliz de ser el invitado a este show que se está haciendo por todo el mundo", dice Topa, con una enorme sonrisa. Y agrega: "Es muy importante que confíen en mí para esta súper producción donde los chicos pueden ver en vivo y en directo a sus personajes favoritos de la tele. Además, yo soy un chico más, lo disfruto tanto como ellos".

¿De qué se trata?

Mickey organiza una fiesta musical: entonces cada uno de los personajes de las series, como los de Los mini Einsteins, Mis amigos Tigger y Pooh y Manny a la obra lo van a ayudar. Cada uno tiene que llevar la música. Por ejemplo, los mini Einsteins, con su nave espacial, pasan por Rusia o por Italia o por cualquier país y traen música local. Los personajes son interactivos así que todos los chicos participan.

¿Vos que hacés?

Les doy la bienvenida a los chicos. Y hago una suerte de introducción. Cuando digo las palabras mágicas siento que el teatro vibra y es muy fuerte. Dura una hora y cuarto y se pasa en seguida. Yo estrené con ellos en el Palacio Peñarol, en Uruguay. Lo que me impresiona es que el amor al mundo de Disney es universal. Pronto vamos a ir a Rosario. Y les digo que soy como una suerte de medidor de rating en vivo: me paran en la calle para preguntarme quiénes van a estar, qué van a hacer.

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Teatro x la identidad

Un encuentro con sentido social

El ciclo gratuito se hace en el Cervantes. Habrá elencos de varios puntos del país y también de Uruguay.

La edición 2008 del ciclo Teatro x la identidad comienza hoy con una grilla de espectáculos programados en el Teatro Nacional Cervantes que se desarrollará hasta fin de mes.

El ciclo concentra el trabajo de elencos provenientes de Córdoba, Mar del Plata, Paraná, Mendoza, Bariloche, Cipoletti y Misiones. A ellos se suma uno de los grupos emblemáticos de Uruguay, El Galpón, con el espectáculo La embajada. Mientras que Catalinas Sur realizará funciones de Venimos de muy lejos y Pepe Soriano y Cipe Lincovsky, entre otros, brindarán charlas. Además, habrá compañías de Madrid y Barcelona que presentarán Alguien, dirigida por Fernando Griffell; Hija de la dictadura argentina, de Aria Clotet y Trenzas, con Carolina Bettanin.

La obra que inicia el ciclo es A propósito de la duda, un texto de Patricia Zangaro con dirección de Daniel Fanego, estrenado en el Rojas durante junio de 2000. A partir de este espectáculo, y del suceso que causó en los espectadores, un año después se inició el ciclo Teatro x la identidad organizado por Abuelas de Plaza de mayo.

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Cristina Fridman, Arturo Bonín y Susana Cart: Teatro por la Identidad

“Buscar por fuera de los márgenes”

Así definen Susana Cart, Cristina Fridman y Arturo Bonín, de la comisión organizadora, al principal objetivo en la nueva etapa que comienza mañana, en el marco de un teatro nacional, para seguir apoyando la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo.

“¡Esto nos rompió todas las estructuras. Tres semanas de noviembre en el Teatro Nacional Cervantes era algo impensable!” La actriz Susana Cart expresa así el impacto que les produjo, a ella y a sus compañeros de la comisión de Teatro por la Identidad, la actriz Cristina Fridman y el actor Arturo Bonín, el hecho de que fueran invitados por el director y el subdirector del Cervantes, Rubens Correa y Claudio Gallardou, a ofrecer el programa de este año, con obras nacionales e internacionales, en las tres salas de ese coliseo, y de miércoles a domingo, siempre, como ha sido habitual en los ciclos de TxI, con entrada libre y gratuita. La propuesta les permitió cumplir el sueño de reunir y conocer personalmente a esos otros que se ocupan de TxI en provincias y fuera de Argentina. “Gente que se ha unido a este proyecto de manera espontánea, a la que asesoramos, pero a distancia, salvo que tengamos la oportunidad de viajar, como lo hicimos, a Misiones, Paraná y Tierra del Fuego.”

Con esa invitación y otros apoyos quedó atrás la incertidumbre sobre el espacio a ocupar, aun cuando hayan recibido siempre la solidaridad de los dueños de salas del circuito independiente e incluso del comercial. Por otro lado, que el ciclo 2008 fuera declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad significó “otro paso en la continuidad, aun cuando el importe del subsidio siga siendo de 30 mil pesos”, como apunta Bonín. El actor se refiere al aporte que desde 2004 recibe la organización y que en algún momento pareció peligrar, si bien fue otorgado por decreto con participación de Cultura y Derechos Humanos y Sociales de la Ciudad.

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Sobre los pioneros y la constancia
La memoria contada a los niños

María Elena Walsh y Gerardo Sofovich: Varieté para María Elena

Un tributo cantado

El la piropea. Ella lo deja decir y le retruca. Se nota que se respetan. En el comedor luminoso del departamento de María Elena Walsh, en Palermo, la charla entre la "mamá" de Manuelita y Gerardo Sofovich (impecable traje oscuro, manos cuidadas) fluye entre sandwichitos de miga, masas secas y refrescos. Y sí, estamos invitados a tomar el té... Y entre recuerdos y confesiones, las dos figuras del espectáculo cuentan cómo surgió y de qué va Varieté para María Elena, el espectáculo que creó Sofovich para homenajearla a ella, y que el viernes subirá a escena en el Tabarís.

"Un día me estaba afeitando y empecé a tararear El viejo varieté. Estaba buscando algo para el teatro Tabarís y en seguida pensé en María Elena, en un varieté con todo su espíritu, pero con la estética y tecnología del siglo XXI", confiesa Gerardo. Y sigue: "Entonces me invité al tomar el té, porque quería tener su autorización. Y ella me recibió con el cariño de siempre. Aunque no somos íntimos, nos queremos y respetamos mucho".

Walsh: ¿A qué hora es el espectáculo? Tengo que organizarme para ir al estreno porque no salgo casi de casa.

Sofovich: (La mira con cariño) ¿A qué hora querés? Me gustaría que lo disfrutes, no que lo sufras.

Walsh: (Se ríe) Yo por estas cosas no sufro. Ni siquiera sufro si deshacen mi obra.

Sofovich: Acá eso no te va a pasar.

Walsh: Lo sé. ¿Sabés? Ni idea por qué, pero cada vez que hacen algo relacionado conmigo lloran y lloran... Es terrible. Yo a Gerardo ni le pregunté qué hará.

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Sin contraindicaciones

Nada del amor me produce envidia

Nota del 09 de noviembre

Corte y confesion

Escrita por Santiago Loza y con puesta de Diego Lerer, Nada del amor me produce envidia es una obra que, en la voz de una costurera solitaria que cuenta su vida y sus pesares, homenajea la oralidad íntima de los años ’50 y recrea el choque de dos potencias: Libertad Lamarque y Eva Duarte.

Yo soy los detalles”, dice la costurera de la historia. “Nada del amor me produce envidia” dice, y es también la frase sugerente y nada casual que da título a la obra: detrás de cada palabra de este texto de Santiago Loza hay un cuidado excepcional. La palabra coloquial del teatro, una palabra lanzada, que por ser portadora de acción muchas veces no se le anima a la poesía, tiene aquí, en boca de esta costurera modosita, una importancia crucial. Son los detalles, esa coloquialidad primorosa de los años cincuenta, expresiones como “qué plato”, en el marco de un relato que no se detiene, lo que va sumergiéndonos en un mundo de lo pequeño a lo grande. Pero hay coincidencias. Este mundo que parece de Estudio Lumiton, que parece estar filmado en blanco y negro, fue armado por Diego Lerman, habitualmente director de cine, y cómo no, está María Merlino, encarnando a una costurera que podría haber sido una de esas heroínas sufrientes de las películas del cine de oro argentino, pero más golpeada, un poco más rara, apresada en una vida menor.

La historia nos introduce de a poco, entonces, a través de este relato recargado de pormenores aparentemente nimios, en un espacio y un tiempo, un taller de barrio entre los años cuarenta y cincuenta, una costurera que frente a su máquina de coser reflexiona en voz alta, una soltera eterna que cose para novias, madrinas y bautizadas, y que ante todo sabe disimular los defectos ajenos con su arte y luego olvidarlos. Ella, “la que nunca tuvo novio”, se revela en seguida como fanática de la que fue justamente “La Novia de América”, Libertad Lamarque. Esa pasión la lleva a imitarla, a cantar con voz finita y engolada –ese registro de soprano que Libertad supo imponer– tangos cantados por su ídola, “Besos brujos”, “Loca”, y otros tantos. La obra avanza así con gracia, entre palabras y canciones.

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Cita a ciegas

Reestrena "Cita a ciegas"

En febrero se reestrenará en el Celcit la multipremiada obra de Mario Diament, dirigida por Carlos Ianni.

Fuente: Clarín

El enterrador

Nota del 09 de noviembre

El pasaje de la intriga al amor

La obra de Gerardo Sofovich tiene una trama de suspenso a la que le cuesta mucho avanzar. En un elenco desparejo, se destaca Roly Serrano.

Suceden algunas situaciones interesantes. Hay frases ocurrentes dichas por los personajes. Se genera suspenso. Pero no alcanza. La intriga pierde interés en una trama a la que le cuesta mucho avanzar. Los personajes esconden demasiado, más bien, casi todo. Y recién sobre los minutos finales se revelan las verdades. Entonces, no hay margen para que el espectador sospeche, intuya, juegue con su imaginación. Sólo le queda esperar que algo pase, mientras el personaje en torno al cual gira la historia, Gregorio, se enrosca en una locura inverosímil.

El jueves, en el Multiteatro, se estrenó El enterrador, una obra escrita y dirigida por Gerardo Sofovich. Silvia Montanari, Roly Serrano, Maxi Ghione y Gabriela Sari integran un elenco con un nivel desparejo de actuaciones.

"Cuatro personajes envueltos en una trama de equívocos, adulterio y crimen", reza -con cierta inexactitud con respecto al argumento-, el programa de mano de esta comedia que sus hacedores definen como un thriller psicológico. El montaje pertenece a René Bertrand.

Toda la historia transcurre en el living del lujoso departamento de Gregorio, el dueño de una empresa fúnebre a quien Roly Serrano compone con soltura y gracia. El y su esposa, Matilde (interpretada por Silvia Montanari), reciben a su joven vecino, Gustavo (Maxi Ghione) y lo invitan a compartir una velada. Más tarde se sumará al encuentro la novia del muchacho, Cristina (Gabriela Sari).

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